STOJKA MIRJANIĆ: Fotografija za mene predstavlja način da ispoljim svoju kreativnu stranu

0

Stojka Mirjanić, magistrica ekonomije i vlasnica sarajevskog foto studija Magic Memories, majka je dva dječaka od tri i pet godina. Iako se formalno obrazovala u ekonomiji, svoju profesionalnu strast pronašla je u fotografiji, kojom se bavi kroz rad u studiju, sa posebnim fokusom na studijsku fotografiju.

U razgovoru za dobarportal.net ističe da najčešće u studiju fotografiše novorođenčad, djecu, trudnice, parove i poslovne ljude za LinkedIn ili biznis.

Odakle interes za bavljenje fotografijom?

Oduvijek su me fascinirale stare crno bijele fotografije koje su uvijek bile nekako posebne i pričale svoju priču i tako i sama poželjeh da se oprobam u svijetu fotografije. Kao i mogućnost da neki trenutak ‘zamrznem’ u vječnu uspomenu.

Šta za Vas predstavlja fotografija i koju vrstu fotografija preferirate?

Fotografija za mene predstavlja način da ispoljim svoju kreativnu stranu, takođe i način da uhvatim neke posebne trenutke, osjećaje i emocije koje će godinama pričati neku svoju priču.

S kojim se sve izazovima suočavate u radu?

Pošto najčešće radim sa malom djecom, najveći izazovi su mi da ih uopšte zainteresujem za fotografisanje i onda nekako sve to nekako pretvorimo u igru. Takođe, kad fotografišem događaje poput vjenčanja ili proslava, loše svjetlo, skučeni prostori, nemogućnost kretanja jako otežavaju rad, ali uspijevam nekako da to uspješno riješim.

Na šta ste najviše ponosni u dosadašnjem radu?

Svi vole da se njihov rad prepozna, ponosna sam na naslovnu stranu u časopisu Roditelj, kao i objavljene fotografije sa novogodišnje zabave za pse u magazinu Gracija, kao i u stranom magazinu za family fotografe Lensational Magazine koji je objavio moju fotografiju sa new born fotografisanja. Najveći ponos naravno je sreća i zadovoljstvo mojih klijenata kada im isporučim fotografije.

Koje lokacije u Sarajevu su popularne za fotografisanje i koje biste Vi preporučili?

Popularne lokacije za fotografisanje u Sarajevu su Narodno pozorište, Zemaljski muzej, Žuta tabija, Baščaršija, Vijećnica… Pored ovih već pomenutih preporučila bih manje poznatu Crvenu tabiju odakle je pogled zaista poseban, kao i vidikovac Zmajevac i Trebević.

Koja su Vaša očekivanja i planovi za budućnost?

Želje za budućnost su definitivno da se oprobam kao destination wedding photographer na daljim destinacijama širom Evrope, najviše me fascinira Italija pa nadam se da će me fotografija odvesti u tom pravcu.

ODNOSI SU UMJETNOST: Kada si prestala da ga želiš i zašto to nikada nisi rekla?

0

Ovo nije priča o seksu. Ovo je priča o svemu što ti je falilo, a nikada nisi znala kako da to kažeš.

Dođe trenutak kada više ne znaš je li tvoja želja nestala ili se samo sakrila. Ne izbjegavaš partnera jer ti je svejedno, izbjegavaš jer ti više nije jasno gdje si u toj bliskosti nestala ti. Ovaj tekst nije analiza. Ovo je razgovor. Razgovor između terapeuta i žene koja pokušava da vrati kontakt sa sobom, kroz pitanja koja bole, ali liječe. Ako ti se čini kao da čitaš vlastite misli to nije slučajno. Ovdje si među ljudima koji razumiju. Jer odnosi su umjetnost. A tvoja istina je važna.

Terapeut: Kada si prvi put primijetila da tvoja seksualna želja prema partneru slabi?

Klijent: Ne znam tačan dan. Ali sjećam se da sam mu prišla u kuhinji, htjela sam da ga zagrlim i tijelo mi je reklo ne. Ne zato što ga ne volim. Nego zato što sam u tom trenutku osjetila neku vrstu težine u stomaku. Kao da sam morala da se natjeram i nisam ga zagrlila. Samo sam prošla pored njega. Tad je, mislim, sve krenulo i poslije toga je počelo povlačenje. Prvo emocionalno, pa fizičko. Počela sam da pravim razmake. Da ostajem budna kada on zaspi. Da sve radim sama i da to pravdam kao slobodu, a bila je distanca.

Terapeut: Što si tada osjećala prema sebi, a što prema njemu?

Klijent: Prema sebi? Osjećaj krivice. Kao da sam neispravna. Kao da sam ja ta koja više nije “žensko”. Počela sam da sumnjam u sebe. Da se pitam jesam li ja oštećena. A prema njemu… udaljenost. Ne bijes, ne tugu, samo neku vrstu odsustva. Kao da stojimo jedno pored drugog, a svako gleda u svoj zid. I što sam više osjećala tu prazninu, to sam manje imala volje da ga dodirujem. Kao da je i dodir postao napor. Kao da sam se više trudila da ga ne povrijedim, nego da budem bliska s njim.

Terapeut: Jesi li pokušala da to sa njim podijeliš? Kako je reagovao?

Klijent: Jesam. Ali ne direktno. Pitala sam ga osjeća li da smo se udaljili. Rekao je: “Samo si umorna.” Nasmiješio se, poljubio me i nastavio gledati utakmicu. U tom trenutku sam shvatila da ja ovo više ne mogu dijeliti s njim i povukla sam se u sebe. Počela sam sve manje da govorim, sve više da gutam u sebe. Jer svaki put kada sam pokušala, osjetila sam da govorim zidu ili da ga opterećujem. I počela sam da vjerujem da je bolje da prećutim. Da će proći. Samo što nije prolazilo. Samo sam ja sve više nestajala.

Terapeut: Što ti je značilo to njegovo nerazumijevanje ili odbijanje razgovora?

Klijent: Kao da sam pokušala da bacim konopac između nas, a on ga nije uhvatio. Osjetila sam se sama. Ne kao da me odbacio, nego kao da ne zna da nešto nije u redu, a ja više nisam imala snage da objašnjavam. I ni danas ne znam da li nije znao što da kaže, ili nije htio da vidi, ali znam da sam prestala da vjerujem da ima smisla da pričam. Prestala sam da se otvaram. Počela sam da nosim sve sama, a kada nosiš sve sama dovoljno dugo, počneš da se gasiš.

Terapeut: Što si prestala da govoriš njemu, a što si počela da govoriš sebi?

Klijent: Njega sam štedjela. Počela sam da govorim da sam ok, da je sve u redu, da je samo stres, posao, umor, a sebi sam govorila da je ovo faza. Da je normalno da želja opadne. Da sam ja problem. I što sam više sebi govorila da sam ja problem, to sam se manje trudila da budem bliska. Jer zašto da budeš prisna ako si ti ta koja ne valja?

Terapeut: Koje laži si počela koristiti da bi izbjegla intimnost?

Klijent: Umor. Glavobolja. Obaveze. Djeca. Planovi. Sve što se može servirati kao realno opravdanje, a ispod svega toga bilo je: “Ne mogu. Nemam snage da glumim.” Ali to nisam rekla. Jer nisam htjela da ga povrijedim, a povređivala sam sebe. Svakog puta kada sam pristala kada nisam htjela ili kada sam odbila, a nisam objasnila zašto.

Terapeut: Da li si prestala da želiš njega ili sebe pored njega?

Klijent: Sebe. Prestala sam da volim ženu koja se u toj vezi pretvarala. Počela sam da se gledam u ogledalu i ne prepoznajem tu osobu. I kada više ne vidiš sebe, ni drugoga ne možeš poželjeti. Ne zato što ne vrijedi, nego zato što si ti već negdje daleko.

Terapeut: Što misliš, što bi se desilo da si tada izgovorila istinu?

Klijent: Moglo je sve da pukne ili da se otvori. Ne znam. Ali ja bih, bar, bila svoja. Osjećam da bi to bio rizik, ali i olakšanje. Jer ova tišina koja se uvukla u naš krevet je mnogo glasnija od svakog konflikta koji bi možda došao.

Terapeut: Što ti je najviše nedostajalo u vašem odnosu, a nisi umjela da tražiš?

Klijent: Prisutnost. Ne poklon, ne iznenađenje. Samo da me pogleda u oči i da osjetim da me vidi. Da ne pričamo u prolazu. Da ne živimo jedno pored drugog kao cimeri koji funkcionišu. Htjela sam jedno “tu sam”, bez riječi i nisam znala kako da to tražim, jer ni meni niko to nikada nije dao.

Terapeut: Ako bi sada mogla da kažeš jednu rečenicu o svojoj istini kako bi ona glasila?

Klijent: Moja istina je da nisam izgubila želju, izgubila sam osjećaj da smijem postojati kao ja u tom odnosu. I dok ne vratim sebe neće se vratiti ni želja.

Ovo nije kraj jedne veze. Ovo je početak jedne istine. Seksualno gašenje u vezi ne govori ništa o tvojoj vrijednosti, ženstvenosti ili ljubavi. Ono govori da si predugo stajala u prostoru u kojem nisi znala kako da budeš stvarno prisutna. Ako si se prepoznala u bilo kojoj rečenici ovog dijaloga  to već jeste pomak, jer sada znaš gdje treba da pogledaš: ne u njega, nego u sebe.

Autor: Mayya Ushioko

AVANT & UNA: Dodjelom nagrada završen sedmi Internacionalni Avanturistički Festival

0

Žiri takmičarskog programa 7. Internacionalnog Avanturističkog Film Festivala „Avant & Una“, koji je radio u sastavu Jasmin Agić (predsjednik žirija), Anila Gajević (član) i Dejan Dabić (član) odlučio je da nagradi filmove „Južina“, „Paviljon“ i „Hasanovi ratovi“. Jednoglasnom odlukom žirija grand prix dobio je film „Južina“ autora Ante Marina.

Film „Paviljon“ Dine Mustafić najnagrađivaniji je film festivala, jer je nagradu osvojio u dvije izuzetno prestižne kategorije, one za najbolji igrani film i za najbolje glumačko ostvarenje, koje je dodijeljeno maestralnom Erminu Bravi.

Najboljim dokumentarnim filmom proglašen je film „Hasanovi ratovi“ hrvatskog režisera Roberta Bubala. Pored toga, festivalski žiri i direkcija festivala dodijelili su nagrade i u sljedećim kategorijama: za najbolji ekološki film proglašen je film „Zajedništvo“ Dragana Stanimirovića i Svjetlane Panić. Najbolji avanturistički film je „Ligure s Trebevića“ autora Nihada Ušanovića, najbolji salfe made film je „Rječina – od izvora do mora“, Vlatka Pavišića. Priznanje za najbolji zvuk u filmu, bilo da je riječ o igranom ili dokumentarnom, dobili su Tomo Baručin i Darko Capo za rad na filmu „Samoća“. I na koncu festivalsku nagradu za najbolju kameru dobila je ekipa filma „Rakitnica“ Aleksandar Svitić i Dragan Gajanović.

Nagrade za najbolji kratkometražni igrani film dobili su autori filmova „Herkul“ Marko Dukić i „Samoća“ Bobby Grubić. Članovi žirija koji su odlučivali o najboljim kratkometražnim radovima ove godine su Enes Kozličić (predsjednik), Skender Bašić (član) i Mija Šego (član).

Obrazloženje žirija

Grand prix festivala dodjeljuje se filmu Južina, Ante Marina. Riječ je o filmu, koji je na zaokružen način uspio da prostor ukomponuje u filmsku priču kao jedan od ključnih aktera naracije. Autor filma uspješno je pokazao kako jedan stambeni soliter postaje ne samo mjesto na kojem se odvija filmska priča nego funkcioniše kao simbolčki prostor i djelatni agens filmske fabule.

Nagrada za najbolji igrani film dodjeljuje se filmu „Paviljon“, režisera Dine Mustafića. Ova crnohumorna komedija metafora je za neophodnost društvene pobune i potrebe da se socijalna situacija društva neprekidno propituje i provocira novim idejama. Nagradu za najbolje glumačko ostvarenje festivala dodjeljuje se Erminu Bravi za ulogu u filmu „Paviljon“. Precizan u glumačkom izražaju Bravo maestralno ilustruje ličnost tranzicijskog političara kojemu je vlastiti interes uvijek ispred interesa javnosti.

Nagrada za najbolji dokumentarni film dodjeljuje se filmu Hasanovi ratovi, autora Roberta Bubala. Teška i potresna Bubalova priča donosi autentičan uvod u historiju i stvarnost bliskoistočnog sukoba s posebnim fokusom na Bejrut i njegove višedecenijske političke, nacionalne i ideološke probleme.

Nagrada za najbolji ekološki film dodjeljuje se filmu Zajedništvo, autora Dragana Stanimirovića i Svjetlane Panić. Film na aktivistički način pokazuje s koliko namjernog nemara se društvo odnosi ne samo prema prirodnim ljepotama zemlje nego i prema okolini koja je temelj ljudskog života. Žiri i direkcija festivala posebno ističu aktualnost filmske priče, koja neprekidno upozorava koliko je uznapredovala destrukcija okoliša. Film ne samo da prikazuje stepen uništenja nego govori i o načinima kako da se uspješno vodi borba za spašavanje životne okoline.

Nagradu za najbolji avanturistički film dodjeljuje se filmu „Ligure s Trebevića“ autora Nihada Ušanovića. „Ligure s Trebevića“ film je koji prikazuje avanturu formiranja jugoslovenske bob reprezentacije koja se spremala za Olimpijadu održanu u Sarajevu 1984 godine. Ta se avantura produžila kroz vrijeme i film pokazuje sudbinu sportaša u deceniji koja je došla nakon Olimijskih igara 84 s posebnim akcentom na ratnu sudbinu protagonista i stvaranje bosanske bob reprezentacije. Avanturistički pristup sporta uspio je inficirati i mlade generacije, a najefektniji kadrovi filma pokazuju avanturuistički užitak spuštanja djece niz razrušenu bob stazu na Trebeviću.

Nagrada za najbolju kameru dodjelju se ekipi filma „Rakitnica“. Spektakulrani kadrovi kanjona jedne od najdivljijh i najnepristupačnijih rijeka Bosne i Hercegovine bili su poseban izazov snimateljskoj ekipi koja je uprkos vratolomnim opasnostima uspjela zabilježiti kadrove prelijepih prirodnih okruženja.

Nagrada za najbolji zvuk dodjeljuje se filmu Samoća prije svega zbog estetski uspjelog balansa između zvučne ilustrativnosti i rediteljeve potrebe da kadar filmske priče uvijek gradi u tijesnom suodnosu između napetosti i deskriptivnosti muzičkog izraza. Zbog svoje sposobnosti da filmsku priču svojom muzičkom intervencijom podignu na višu estetski nivo nagrada se uručuje Tomi Bačurinu i Darku Capou (Darko Kapou).

Nagrada za najbolji kratkometražni igrani film dodjeljuje se filmovima Herkul, režisera Marka Dukića i Samoća Bobbya B. Grubića.

Sedmi Internacionalni Avanturistički Festival „Avant & Una“ trajao je od 22. do 27. avgusta, a projekcije filmova održane su osim na lokaciji Kapetanove kule u središtu Bihaća i u ljetnim kinima u Skender Vakufu, Martin Brodu i Cazinu. Na ovogodišnjem festivalu prikazano je ukupno 24 filma. Ovogodišnji selektor programa bio je režiser Jasmin Duraković.

ANJA KRIVOKAPIĆ: Žena može istovremeno biti i lijepa, i obrazovana, i uspješna

0

Anja Krivokapić ima 19 godina i dolazi iz Herceg-Novog, a modelingom se bavi od svoje sedme godine.

Prve ozbiljne inostrane angažmane ostvarila je već sa 15 godina, a to iskustvo otvorilo joj je vrata modne industrije i omogućilo da se vrlo mlada okuša u profesionalnom svijetu modelinga.

“Moja starija sestra bila je prva i najveća inspiracija. Sa divljenjem sam je posmatrala na revijama, kampanjama i njenim putovanjima u inostranstvu. Njena posvećenost i uspjesi probudili su u meni želju da krenem istim putem. Tako je ljubav prema modelingu rođena još u ranom djetinjstvu, pa sam svoje prve korake u ovom poslu napravila već sa sedam godina”, priča Anja Krivokapić.

Potom smo je upitali šta je ključno za uspjeh u modelingu.

“Vjerujem da su upornost, profesionalizam i vjera u sebe osnova svakog uspjeha. Discipline i stalnog rada na sebi nikada ne smije da nedostaje, jer modeling nije samo izgled – to je i ozbiljan posao koji traži snagu, posvećenost i istrajnost”, kaže naša sagovornica.

Otkrila nam je i koja je tajna njene vitke linije.

“Vrlo sam posvećena treningu i zdravoj ishrani – to je moj način života, a ne prolazna navika. Smatram da je balansirana ishrana, u kombinaciji sa redovnim fizičkim aktivnostima, ključ održavanja vitke linije i energije. Naravno, genetika ima svoju ulogu, ali vjerujem da se pravi rezultati postižu upravo kroz disciplinu i predanost zdravom načinu života”, izjavljuje ova zanosna djevojka.

Dodaje da iako ima 19 godina, već je imala priliku da radi u Turskoj i Kini, što smatra velikim postignućem.

“Posebno bih izdvojila kampanju za brend Sprayground, jer je to bilo potpuno novo i drugačije iskustvo, u kojem sam se odlično snašla. Takođe, sarađivala sam sa globalnim platformama kao što su Shein i Temu, koje imaju ogroman uticaj na kineskom tržištu. Na Balkanu sam najaktivnija kroz modne revije, koje najviše volim, a posebno mjesto u mom srcu zauzima revija za luksuzni italijanski brend Genny, koju sam imala čast da otvorim. To iskustvo za mene predstavlja potvrdu da se trud i posvećenost isplate”, navodi Anja Krivokapić.

Mišljenja je da nažalost postoje predrasude prema mladim, obrazovanim i lijepim djevojkama.

“Nažalost, predrasude postoje, ali smatram da ih najbolje rušimo vlastitim primjerom. Danas želim da pokažem da ljepota i obrazovanje mogu ići zajedno, i da žena može istovremeno biti i lijepa, i obrazovana, i uspješna”, jasna je naša sagovornica.

Na kraju je iznijela svoja očekivanja i planove za budućnost.

“Moja želja je da nastavim da gradim karijeru u modelingu i da osvajam nova tržišta, ali i da se razvijam u oblastima koje me inspirišu. Vjerujem da žena može biti svestrana i ostvarena na više frontova, i upravo tu vidim svoju budućnost – u kombinaciji mode, obrazovanja i novih izazova”, zaključuje ova harizmatična djevojka.

    SAFIYYA INGAR: Sva djeca, bez obzira na boju kože i religiju, trebaju biti zaštićena

    0

    Film NEVJESTE rediteljice Nadije Fall prikazan je večeras u Ljetnom kinu Coca-Cola, u okviru Open Air programa 31. Sarajevo Film Festivala.

    Uoči pojekcije, publiku u Ljetnom kinu Coca-Cola pozdravila je glumica Safiyya Ingar. 

    “Hvala Sarajevo Film Festivalu što smo ovdje, ovo je nevjerovatno. Hvala vama što ste došli da gledate film, ovo je najbrojnija publika pred kojom se prikazuje. Od djece koja gladuju, izložena nasilju u Gazi, do transrodne djece koja su obespravljena, iznova i iznova, naša djeca pate od ruku odraslih ispunjenih mržnjom. Moramo se popraviti, svi! NEVJESTE SU znak upozorenja. To se događa kada prestanemo poklanjati pažnju djeci, kada ignorišemo njihove vapaje kojim traže pomoć, kad naš izvor empatije presuši. Molim vas, pogledajte ovaj film. Molim vas, razumite Doe i Munu. I molim vas, imajtu na umu da sva djeca, zaista sva djeca, bez obzira na boju kože, bez obzira na religiju koju prakticiraju, trebaju da budu zaštićena, voljena, slušana i željena”, rekla je glumica Safiyya Ingar.

    NEVJESTE su debitantski film dramatičarke i pozorišne rediteljice Nadije Fall. Priča filma prati najbolje prijateljice, tinejdžerke Doe i Munu, koje kreću na putovanje života. Tiha, oprezna Doe nije nigdje putovala od treće godine života kada je kao izbjeglica iz Somalije stigla u Veliku Britaniju. Samouvjerena Muna, porijeklom iz Pakistana, dominantna je prijateljica i vodi Doe kroz sigurnosne provjere na aerodromu. Djevojke su blago nervozne i uzbuđene zbog avanture koja im predstoji. Putuju u Istanbul, ali ne na odmor već da bi se našle sa strancem koji će ih odvesti do granice Sirije kako bi u toj zemlji započele novi život. 

    Film NEVJESTE premijerno je prikazan na ovogodišnjem Filmskom festivalu Sundance.   

    SARAJEVO FILM FESTIVAL: Crveni tepih i boje stvarnog života

    0

    Završila sam Fakultet sporta i tjelesnog odgoja u Sarajevu, fakultet na kojem se uči o tijelu, pokretu i zdravlju. Dugo godina sam igrala i bila član košarkaškog kluba Željezničar. Ali život me odveo dalje od sportskih dvorana i rezultata, u jedan mnogo važniji teren – onaj na kojem rade srce i strpljenje. Danas zajedno sa bratom držim sportsku akademiju Respect i trener sam djeci sa poteškoćama u razvoju. Danas radim s djecom s poteškoćama u razvoju, i svaki moj radni dan je poseban, jer svaki njihov mali korak naprijed vrijedi kao maraton.

    Puno mi je srce kada vidim da se toj djeci daje prilika, da dobiju prostor da pokažu koliko vrijede, koliko mogu, koliko žele biti dio svijeta koji ih često nepravedno gura u stranu. Za mene nema ničeg većeg od toga da ih gledam kako se smiju, kako uče, kako rastu, kako se osjećaju ravnopravni. Jer oni to i jesu – ravnopravni i vrijedni kao svaki čovjek, bez obzira na etikete koje društvo voli lijepiti.

    Možda je moja profesija krenula putem fizičke kulture, ali ono što danas živim je kultura ljudskosti. Učim od njih koliko je važno biti strpljiv, iskren i prisutan. Učim da svijet nije vrijedan po onome ko je najglasniji, najbogatiji ili najvidljiviji, već po tome kako se odnosimo prema onima kojima je najpotrebnije da osjete ljubav i pažnju. Ako me pitate šta je moj uspjeh, neću reći „diploma“ niti „posao“. Moj najveći uspjeh su ti mali ljudi koji me svakodnevno uče šta znači istinska hrabrost i sreća. Oni nisu teret, oni su dar. Oni nisu manje vrijedni, oni su možda čak i veći učitelji od svih profesora na fakultetu. I zato ću uvijek biti na njihovoj strani – da im dam glas, prostor i priliku. Jer svako dijete zaslužuje da se osjeti voljeno, važno i jednako. A moj životni put, onaj s KIF-a do danas, dokaz je da ponekad ne biramo mi poziv, već poziv pronađe nas.

    Na Sarajevo Film Festivalu crveni tepih je, naravno, bio glavna pista za sve koji žele da se pokažu. Prošetali su ga oni u skupim odijelima koja nikada neće stati u ormare običnih smrtnika, dame u haljinama koje vrijede više od stana na periferiji, influenseri s naučenim osmijesima i političari kojima tepih služi kao privremeni azil od stvarnih problema koje nikada neće riješiti.

    Sve je bilo tu: šuštanje bliceva, pretvaranje da se svi poznaju i da su svi „kao kod kuće“, i ona obavezna doza glamura koji na trenutak Sarajevo pretvara u mali Hollywood na Balkanu. Ali, paradoks svih paradoksa – sve to blijedi onog trenutka kada se pojavi ono što nijedna kamera, nijedna glamurozna toaleta i nijedna PR kampanja ne mogu nadmašiti.

    Moja djeca, moja Ajna i moj Husejn,dva anđela sa Down sindromom, zakoračila su na isti taj tepih. Oni nisu nosili imena poznatih dizajnera, nisu znali „pravilo“ kako se pozirati i osmjehivati, ali su nosili nešto što su svi ostali zaboravili da ponesu – čistu radost. Ironija je da se dva pričalo o „zvijezdama“, a najiskrenije zvijezde nisu bile u programu, niti su tražile akreditacije. Kada su njih dvoje prošli, svijet je na trenutak stao: osmijeh koji nije vježban pred ogledalom, pokret ruke koji nije režiran, sreća koja nije uvezena ni kupljena.

    To je bio trenutak zbog kojeg sav taj glamur izgleda kao loša kulisa. Za mene, najveća premijera SFF-a nije bila nijedan film, niti dolazak slavnog gosta. Najveća premijera bila je kad su njih dvoje prošetali tepihom i pokazali da filmska magija nema veze sa festivalom, nego sa onim što nosimo u sebi. Sve ostalo je samo – šareno svjetlo koje brzo ugasiš kad završi projekcija. Zato kažem: ako iko na tom tepihu zaslužuje pažnju, to su upravo oni. Jer oni nisu samo djeca – oni su prave zvijezde.

    Njihova svjetlost ne dolazi iz reflektora, već iznutra. Njihova slava nije mjerena brojem objava u medijima, nego količinom ljubavi koju šire. I dok se drugi bore za naslovnice, oni su već odavno zaslužili da im se cijeli svijet pokloni, jer takva iskrenost i toplina rijetko se viđa.

    Autor: Nejla Salčin

    PAOLO SORRENTINO: Ovo je važan festival

    0

    Proslavljenom talijanskom autoru Paollu Sorentinu, kao priznanje za izuzetan doprinos filmskoj umjetnosti, u Ljetnom kinu Coca-Cola, uručeno je Počasno Srce Sarajeva.

    “Počastvovan sam, ovo je veliko zadovoljstvo. Kada bi ovo bilo priznanje za karijeru, nadam se da bih došao ponovo, za dvadeset godina, da dobijem još jednu nagradu. Hvala vam mnogo, ovo je zaista velika čast. Ovo je važno priznanje, ali važnije od toga je što je ovo važan festival za Evropljane”, rekao je Paolo Sorrentino.

    Počasno Srce Sarajeva Sorrentinu je uručio Jovan Marjanović, direktor Sarajevo Film Festivala.

    “Večeras je posebna noć, jer ćemo gledati jedan evropski filmski klasik. Također je posebno zadovoljstvo što ćemo predstaviti jedan od najprepoznatljivijih glasova u savremenoj kinematografiji, gospodina Paola Sorrentina. U posljednje dvije dekade poklonio nam je izuzetne filmove. Njegovi radovi bilježe životne proturječnosti, ljepotu i dekadenciju, krhkost, ironiju i emocije, sa besprijekornim stilom i glasom koji je i ličan i univerzalan. Film VELIKA LJEPOTA, koji ćemo gledati, jednoj je od njegovih najpoznatijih dijela i definira kinematografski portret njegovog vremena”, rekao je Jovan Marjanović.

    Nakon uručenja Počasnog Srca Sarajeva, u Ljetnom kinu Coca-Cola prikazan je Sorrentinov film VELIKA LJEPOTA. U sklopu programa „Posvećeno“ (Tribute to) na 31. Sarajevo Film Festivalu bit će prikazana kompletna retrospektiva Sorrentinovih filmova. Sorrentino je u nedjelju u Bosanskom kulturnom centru (BKC) održao Masterclass i u razgovoru s publikom podijelio svoja razmišljanja o umjetnosti danas.

    Godine 2016. s filmom „Mladost“ ponovo je u konkurenciji festivala u Cannesu. Film je osvojio tri EFA nagrade, nominaciju za Oscara® i dvije nominacije za Zlatni globus.

    Godine 2016. kreira i režira TV seriju „Mladi papa“, koja je nominirana za Zlatni globus za najboljeg glumca te za nagrade Emmy u kategorijama najbolje scenografije i najbolje kamere. Godine 2018. režira film „Silvio“ s Tonijem Servillom, a 2019. režira drugu seriju smještenu u svijet suvremenog papinstva – „Novi papa“, s Judom Lawom i Johnom Malkovichem u glavnim ulogama.

    Godine 2021. režirao je film „Božja ruka“, nominiran za Oscara® 2022. za najbolji strani film, s kojim je osvojio Srebrnog lava – Veliku nagradu žirija i nagradu Marcello Mastroianni na 78. Međunarodnom filmskom festivalu u Veneciji, pet nagrada David di Donatello, uključujući one za najbolji film i najboljeg reditelja, kao i četiri nagrade Nastri d'argento, uključujući onu za najbolji film.

    Godine 2024. napisao je scenarij i režirao film „Parthenope“, prikazan u konkurenciji Međunarodnog filmskog festivala u Cannesu, koji je osvojio nagradu Biglietto D’oro kao jedan od najgledanijih filmova godine.

    MICHEL FRANCO: Sarajevo je moj drugi dom

    0

    Film SNOVI reditelja Michela Franca prikazan je večeras u KSC Skenderija, u okviru Open Air programa 31. Sarajevo Film Festivala.

    Prije projekcije, publiku su pozdravili direktor Sarajevo Film Festivala Jovan Marjanović, reditelj Michel Franco i Eréndira Núñez Larios, producentica filma SNOVI.

    “Uvijek je zadovoljstvo poželjeti dobrodošlicu filmskim autorima koji su obilježili historiju filma. Michel Franco, dobitnig Počasnog Srca Sarajeva na 26. Sarajevo Film Festivalu večeras se vratio u Sarajevo sa svojim posljednjim filmom SNOVI, koji je premijerno prikazan na ovogodišnjem Berlinskom filmskom festivalu. Francovi filmovi su precizni, nikoga ne ostavljaju ravnodušnim i ne plaše se suočiti sa međuljudskim odnosima i društvom. Film SNOVI nije drugačiji. Rekao bih da je i radikalniji”, rekao je Jovan Marjanović.

    “Sarajevo je moj drugi dom. Dolazio sam godinama sa brojnim filmovima i zahvalan sam na dobrodošlici. Mogu reći da su ljudi u Sarajevu sretni što imaju jedan od najboljih filmskih festivala na svijetu. Godinama sam pričao mojoj producentici o Festivalu i sada je došla samnom da se uvjeri koliko je ovdje prelijepo”, rekao je Michel Franco.

    “Ovo je nevjerovatno, jako sam uzbuđena i nadam se da ćemo zajedno uživati u filmu”, rekla je Eréndira Núñez Larios.

    Film SNOVI govori o mladom meksičkom baletanu Fernandu koji sanja o međunarodnom uspjehu i životu u Americi. Vjerujući da će ga njegova ljubavnica, članica otmjenog društva i filantropistica Jennifer, podržati, ostavlja sve za sobom i odlazi, a u procesu za dlaku izbjegava smrt. Međutim, njegov dolazak remeti Jenniferin pažljivo kontrolisani svijet. Jennifer će učiniti sve što je u njenoj moći da zaštiti i njihovu budućnost, ali i život koji je izgradila.

    PAOLO SORRENTINO: Film mora biti nesavršen, baš poput života

    0

    Dobitnik Počasnog Srca Sarajeva, italijanski reditelj Paolo Sorrentino, na 31. Sarajevo Film Festivalu održao je Masterclass tokom kojeg je otkrio kako nastaju njegovi hvaljeni filmovi, ali i kako brzo snima jer – samo želi otići kući.

    „Zabavno mi je snimati filmove, ali ne toliko i pričati o njima“, izjavio je italijanski reditelj Paolo Sorrentino, ovogodišnji dobitnik Počasnog Srca Sarajeva, na početku Masterclassa koji je održao na 31. Sarajevo Film Festivalu. Gostima festivala, mladim filmašima i publici, koji su ispunili dvoranu Bosanskog kulturnog centra, mogao je to biti znak da im slijedi ne previše uzbudljivih 90 minuta, no Sorrentino se, kao i u svojim filmovima, pokazao vrlo zabavnim, iskrenim i pronicljivim.

    „Moji filmovi su o osjećajima, ne o zombijima i drugim katastrofama. Prikazuju ljude, njihove probleme i unutrašnji svijet. Kako to predstaviti na platnu? Film je tu dobar jer na raspolaganju imate niz trikova – muziku, glumce, svjetlo, kameru… Možete poput mađioničara stvarati iluziju. No, i mađioničar ne radi ništa magično, samo se koristi trikovima. Tako i filmaši. Problem je u tome što te trikove ne možete naučiti iz knjige, morate ih znati i osjećati“, otkrio je Sorrentino svoj način rada s kojim je osvojio srca zaljubljenika u filmove diljem svijeta.

    Rođen u Napulju, Sorrentino je već s prvim dugometražnim igranim filmom „Suvišan čovjek“ 2001. ušao u takmičarski program Međunarodnog filmskog festivala u Veneciji. Uslijedio je niz hvaljenih filmova, kao što su „Div“ i „Ovo mora biti pravo mjesto“, koji su prikazani u Cannesu, baš kao i „Velika ljepota“, s kojom je osvojio nagrade Oscar®, Zlatni globus i BAFTA za najbolji film na stranom jeziku, kao i tri nagrade Europske filmske akademije.

    Pohvale publike i kritike dobio je i za filmove „Mladost“, „Silvio“ i „Božja ruka“, ali i TV serije „Mladi papa“ i „Novi papa“, a njegov posljednji film „Partenope“ prikazan je u glavnom programu Međunarodnog filmskog festivala u Cannesu.

    A cijeli taj sjajni niz, prema riječima samoga reditelja, počeo je s depresijom i lijenošću.

    „Kada sam imao 18 godina bio sam depresivan kod kuće, sav bezvoljan. Nisam znao što bih sa sobom. Ipak gledao sam dosta filmova, pa sam pomislio da je to posao koji možete raditi, a da zapravo ne radite ništa. Otišao sam u knjižaru i kupio dvije knjige. Jednu kako napisati scenarij, a drugu kako snimiti film. Shvatio sam da sam bio u pravu“, odgovorio je Paolo Sorrentino moderatoru, reditelju Ognjenu Glavoniću, kako se zainteresirao za film, ujedno istaknuvši da je reditelj odlučio postati tek kada je pomislio da više ne zarađuje dovoljno kao scenarist.

    Ipak, nije sve bilo tako jednostavno.

    „Brzo sam shvatio da za snimiti film ne morate imati nikakav poseban kapacitet. No, tek godinama kasnije sam shvatio da morate imati veliku širinu i doista znati neke stvari kako biste snimili dobar film“, naglasio je italijanski reditelj.

    Govoreći kako nastaju njegovi filmovi, istakao je da uvijek kreću od – ljudi. Zainteresira se za neki lik, koji može biti spoj tri ili četiri osobe koje poznaje u stvarnom životu, a zatim počne istraživati u kakvim bi se situacijama taj lik mogao pronaći. Nakon toga o vizualnom izgledu filma odlučuje tijekom istraživanja lokacija i u razgovoru s direktorom fotografije.
    „Ne petljam se previše u posao direktora ili direktorice fotografije. Jednostavno im kažem što osjećam o filmu, opišem sve – priču, likove, što želim od filma – a onda su oni dovoljno pametni da znaju što mi treba. To je razgovor od deset minuta“, istakao je Paolo Sorrentino.

    I inače, reditelj iznad svega cijeni brzinu na snimanju. Za to ima i praktičan razlog. Ne voli biti na setu.

    „Brzo snimam, jer jedva čekam otići kući. Zato često koristim dvije ili tri kamere, pa redovno snimanje završim dva-tri dana prije roka. Producenti me obožavaju jer im štedim novac, a ja samo želim otići kući gledati nogomet“, nasmijao je Sorrentino prisutne svojim opisom procesa nastanka filma. „Moj je problem što ne volim previše film, volim knjige, muziku, nogomet… Ne toliko filmove. Jako mi znače neke scene, ali posvetiti dva sata svojega života filmu, čini mi se previše. Kao i pjesme, koje moraju biti do 3 minute, film ne bi smio biti predugačak.“

    Naravno, kao i njegovi filmovi, razgovor sa Sorrentinom nije mogao proći bez da se spomenu njegov rodni grad, nogomet i veliki nogometaš Diego Armando Maradona, koji je u Napulju stekao status božanstva baš dok je reditelj odrastao.

    „Nogomet u Napulju mi nije bitan, bio je bitan Maradona. Tada sam prvi put upoznao što je to show. Do tada nisam znao što je to veliki spektakl, a Maradona nam je pokazao kako on izgleda. Ja sam u filmu dobio mogućnost iskazati takav spektakl“, opisao je svoju opčinjenost Maradonom, o čemu je i napravio hvaljeni film „Božja ruka“.

    Govoreći o ostalim filmovima, priznao je da mu je njegov najdraži film „Div“, dok je od ostalih reditelja odabrao kultni film „8 i pol“ Federica Fellinija.

    „Fellinijev film je sjajan jer nije savršen. Postoji dio kada vas doista zamori, kada u sebi govorite ‘ajmo dalje’, ali onda dođe drugi sjajan dio. Film mora biti nesavršen, baš poput života“, poručio je Sorrentino.

    Nesavršenost života, dapače njegov najbolniji dio, spomenut je u pitanju iz publike, kada je upitan za svoj komentar o tragičnim događajima na Bliskom istoku, odnosu filmske industrije i grozota koje se događaju u Palestini.

    „Mislim da nema filma koji može prevenirati ili zaustaviti ovakve stvari. Nisam sposoban govoriti o svemu što se događa, jer nemam autoritet i mogu koristiti samo opće fraze, koje se i inače govore. Ali, ako želite čuti moje mišljenje, ono je vrlo jednostavno – slažem se sa svima koji kažu da se u Gazi događa genocid“, jasno je rekao italijanski reditelj.

    Prisutnima je priznao da u sebi nosi određenu tugu, što je i razlog zašto se u Bosni i Hercegovini osjeća kao kod kuće, jer takvu istu tugu, što smatra komplimentom, osjeća u cijeloj istočnoj Europi.

    „Sva umjetnost je na kraju rezultat boli i patnje. Sreća i zabava nisu loši, ali od njih nikada ne nastane umjetničko djelo zanimljivo srcu“, izjavio je Sorrentino.

    A što od njega možemo očekivati u budućnosti? I tu je bio prilično izravan.
    „Skeptičan sam prema ljudima koji govore da imaju neki plan. Osobno, ne volim imati ciljeve ispred sebe. Ostajem kod kuće ne radeći ništa, sve dok mi se nešto ne rodi u glavi, što postane moja opsesija. Tada odlučim o tome napraviti“, kazao je Paolo Sorrentino na Masterclassu održanom na 31. Sarajevo Film Festivalu.

    31. SARAJEVO FILM FESTIVAL: Stellanu Skarsgårdu uručeno Počasno Srce Sarajeva

    0

    Glumcu Stellanu Skarsgårdu, kao priznanje za izuzetan doprinos filmskoj industriji i izuzetnu glumačku karijeru, u Ljetnom kinu Coca-Cola, uručeno je Počasno Srce Sarajeva.

    “Ovo je više nego što sam očekivao. I ovo je sjajno kino. Bio sam ovdje prije 16 godina, po mom sinu, koji je tada bio beba, vidim koliko brzo vrijeme prolazi. Ovo je više nego što sam se nadao. I ovo je nevjerovatan kino. Dobiti ovakvu nagrade je kao oproštaj i zlatni sat od kompanije, koji kaže da ste dobro radili, ali ste završili, zbogom. Ali ja to vidim kao novi početak”, rekao je Stellan Skarsgård.

    Počasno Srce Sarajeva Skarsgårdu je uručio Mirsad Purivatra, predsjednik Obala Art Centar, osnivača i organizatora Sarajevo Film Festivala.

    “Večeras smo u Sarajevu ponovo ugostili jednog od velikih glumaca našeg vremena i istinskog prijatelja ovog Festivala. Stellan Skarsgård prvi put je bio sa nama 2009. godine, kada je govorio o svojoj ljubavi prema Sarajevu i Festivalu koji, prema njegovim riječima, ostaje nepokolebljiv u svom cilju da istakne teme od velikog značaja, podcrtane intenzivnom žudnjom za životom. U ime Sarajevo Film Festivala, kao priznanje za izuzetan doprinos kinematografiji i trajno prijateljstvo sa Festivalom i gradom, čast mi je uručiti Počasno Srce Sarajeva Stellanu Skarsgårdu”, rekao je Mirsad Purivatra.

    Skarsgård je počeo glumiti u dobi od petnaest godina u švedskoj TV seriji „Bombi Bitt i ja“. Nakon ovog početnog uspjeha, nastavio je intenzivno raditi s prestižnim Kraljevskim dramskim pozorištem u Stockholmu, a istovremeno se pojavljivao u nizu švedskih filmova.

    Njegov međunarodni proboj stigao je 1982. godine s „The Simple-Minded Murderer“ reditelja Hansa Alfredsona, za koji je Skarsgård osvojio Srebrnog medvjeda za najboljeg glumca na Berlinaleu. Nastavio je da radi sa drugim cijenjenim skandinavskim rediteljima kao što su Bo Widerberg i Kjell Grede.

    Njegova prva značajna holivudska uloga bila je 1990. godine, kada je glumio kapetana ruske podmornice u filmu „Lov na crveni oktobar“. To je označilo početak plodnog međunarodnog perioda, uključujući „Zero Kelvin“ (1995.), njegov prvi od mnogih filmova sa norveškim rediteljem Hansom Petterom Molandom, i „Lomeći valove“ (1996.), koji je pokrenuo njegovu dugogodišnju saradnju sa danskim autorom Larsom von Trierom. Potonji film osvojio je Veliku nagradu žirija u Cannesu i donio Skarsgårdu široko priznanje. Kasnije se pojavio u von Trierovim filmovima „Dogville“, „Melanholija“ i „Nimfomanka“.

    Skarsgård je od tada radio sa nizom utjecajnih filmskih stvaralaca, uključujući Gusa Van Santa („Dobri Will Hunting“), Stevena Spielberga („Amistad“), Johna Frankenheimera („Ronin“), Paula Schradera („Egzorcist: Vladavina“), Davida Finchera („Muškarci koji mrze žene“) i Miloša Formana („Goyini duhovi“).

    Ušao je u svijet blockbustera kao Bootstrap Bill Turner u prva dva filma iz serijala „Pirati s Kariba“ i očarao globalnu publiku u filmu „Mamma Mia!“ i njegovom nastavku. Pridružio se Marvelovom filmskom univerzumu kao fizičar Erik Selvig u filmu „Thor“ i reprizirao ulogu u četiri dodatna naslova MCU-a.

    Na televiziji, Skarsgård je 2015. godine glumio u dirljivoj BBC-ijevoj seriji „River“ Abi Morgan. Zatim je dobio nominaciju za Emmy i Zlatni globus za svoj nezaboravni nastup u HBO-ovom „Černobilu“. U 2020-im, nastavlja balansirati prestižni i popularni rad sa glasovnom ulogom u „Simpsonima“, jednom od glavnih uloga u filmovima Denisa Villeneuvea „Dina“ te hvaljenim izvedbama u seriji „Andor“ (Ratovi zvijezda) i filmu „Sentimentalna vrijednost“ (Sentimental Value), dobitniku Grand Prixa na filmskom festivalu u Cannesu 2025.